“Ri-Costruzione e Ri-Creazione in dodici scatti d’autore”
“Ri-Costruzione e Ri-Creazione in
dodici scatti d’autore”
Il progetto nasce dall’esigenza di
contribuire in modo concreto e fortemente simbolico alla ricostruzione dei
paesi che il 24 agosto sono stati vittime del terremoto.
L’idea inizialmente è partita
pensando ad una raccolta di viveri di prima necessità, ma in seguito,
riflettendo sulle modalità da applicare per ottenere il successo di questa
operazione e soprattutto ascoltando le dichiarazioni della popolazione locale
che sta chiedendo insistentemente di ricostruire i paesi e le case andate
distrutte, abbiamo maturato un’opzione alternativa: quella di raccogliere non
viveri, ma fondi da inviare direttamente a sindaci o ad associazioni onlus saltando gli anelli burocratici e i filtri.
Raccogliere aiuti in termini di
denaro contante senza proporre in cambio un prodotto dal valore concreto e
simbolico, avrebbe potuto però avere molto il sapore della questua, aggiungendo
al dolore e allo strazio di coloro che hanno perso affetti, lavoro, sicurezza,
case anche l’umiliazione per tale azione.
Riflettendo a
lungo su questi elementi è nata l’idea di CREARE un “prodotto“ attraverso un
canale che riteniamo altamente significativo e fondamentale per l’esistenza
dell’Umanità: quello dell’Arte e della Creatività.
“Creare” è stata la parola ripetuta come un mantra e su cui si è
lavorato per cercare la soluzione.
Questa
piccola, fortissima parola ha condotto lentamente verso coloro che nella loro
vita hanno fatto di “Creare” il verbo principale coniugandolo in
vari tempi e accompagnandolo ad un altro verbo:
“Ricreare” parola di per sé
duplice.
In questo
progetto infatti si parte da un “originale”
in senso tradizionale del termine per giungere ad un “nuovo originale” reso tale da ricreazioni, citazioni e
contaminazioni.
La scelta di individuare DONNE come comunicatrici espressive di
creatività per dare forma al “prodotto” è nata dalla peculiarità che
contraddistingue il genere femminile: la capacità innata di usare la fantasia
nel creare e ricreare. Sono molte le donne creative della nostra terra alle
quali abbiamo pensato e che abbiamo contattato per capire quale fosse la loro
disponibilità a farsi portavoce di un progetto per la raccolta fondi.
La risposta è
stata unanime soprattutto quando abbiamo comunicato loro l’idea del progetto.
Il prodotto a
cui si è pensato è il calendario, un
oggetto che ci accompagna per un intero anno, che consultiamo quotidianamente e
che ogni giorno ci ricorda il tempo che passa.
Quando il
calendario esibisce immagini di bellezza, si propone anche come elemento
decorativo e di conoscenza e non solo come muto osservatore delle nostre
giornate.
Arte,
Bellezza, Donne: come mettere insieme questi elementi e tradurli in qualcosa di
concreto? L’Arte e le donne sono state il collante con cui piano piano il
progetto ha preso corpo.
Dodici donne
per dodici mesi era già Bellezza, ma non sufficiente a creare un prodotto che
avesse in sé la metafora della RI-COSTRUZIONE / RI-CREAZIONE.
Pensando
all’Arte e ai bellissimi ritratti di signore che artisti famosi hanno
realizzato nei secoli, l’idea si è fatta sempre più audace e chiara, perché non
fare rivivere i ritratti del passato alle donne di oggi?
L’Arte assume
in questo modo le sembianze di un organismo vivo, pulsante e funzionale ad un
progetto importante, celebri opere, rilette ed interpretate, diventano un ponte
tra ieri e il presente, ma soprattutto testimoniano la possibilità di poter
ricreare la Bellezza di un tempo anche se contestualizzata ad oggi. Nulla può
essere uguale a ciò che è stato, ma questo non esclude la possibilità di
RICOSTRUIRE.
Naturalmente oltre alla disponibilità
di dodici signore è stata chiesta quella di altrettanti brillanti fotografi i
quali, attraverso la macchina
fotografica e la creatività che li contraddistingue, daranno una nuova ed
originale lettura di ciò che è già stato. Costumista , truccatrice e hair
stylist supporteranno con la loro
professionalità il compito dei fotografi e delle interpreti nel ri-creare una nuova bellezza riferendosi
al passato. Tutti coloro che partecipano a questo progetto di solidarietà offrono la loro professionalità in modo
assolutamente gratuito.
LE INTERPRETI
Le dodici donne che contribuiranno
alla realizzazione del calendario sono tutte professioniste nel loro settore,
di seguito in ordine alfabetico :
Claudia Attimonelli ricercatrice all’Università “Aldo
Moro” di Bari dove insegna Cinema, Fotografia e Televisione e Semiologia del
cinema e degli audiovisivi.
Le sue ricerche
si disseminano tra arte, moda, corporeità e media e collabora come curatrice
con gallerie e teatri.
Esposizioni
curate di recente: Nousautres di K.
Andersen, Le re/citazioni di Madame
(con V. Susca) a Traffic Gallery, Casa di
Bambola di AzusaItagaki (Fabrica Fluxus).
Tra le sue
pubblicazioni: Pornocultura. Viaggio in
fondo alla carne (2016), To be
continued (2011); Underground Zone.
Dandy, punk, beautiful people (2011); Little
Miss. L’erotizzazione del corpo delle bambine (2009); Techno. Ritmi afrofuturisti (2008).
È l’autrice del libro
fotografico Le Vergini (con
Corpicrudi, 2011).
Elisa Barucchieri danzatrice, coreografa, direttrice artistica.
Fondatrice e direttrice artistica di
ResExtensa, compagnia riconosciuta dal Ministero delle Attività e dei Beni
Culturali, aggiudicataria del progetto produzione Archeo.S 2012, unica
compagnia di danza capofila di una residenza nel progetto Teatri Abitati,
2010-2012 e 2012-2014. Elisa Barucchieri è direttrice artistica del progetto
Teatri Abitati di ResExtensa.
Tiene e ha tenuto laboratori di danza
e handicap per ASL Bari, Teatro Kismet, Bari, Comune di Gioia del Colle (BA),
Comune di Monopoli (BA).
Collabora con Unità C1, Studio Festi,
BalichWS e Fura dels Baus come danzatrice, terra e aerea, e coreografa per
lavori di gruppo e per i solisti.
Spettacoli in Kenya, Cina, Turchia,
Brasile, Inghilterra, Spagna, Russia, Stati Uniti, Italia.
È nominata coreografa e direttrice
per la danza aerea per il Corteo Storico di San Nicola, 2016, Bari.
Nole Biz è nata a Bari, brillante performer
multimediale.
Ha lavorato
in teatro come attrice, autrice, regista e designer, Cartoonist, dialoghista,
illustratrice, autrice radiofonica e televisiva e video maker.
Attualmente
cura gli allestimenti scenici e video di telling stories sulla musica e sul
costume.
Ironica,
sagace, dotata di un raro senso dell’umorismo e di una fantasia senza limiti è
una creativa come poche.
Barbara de Palma ama definirsi simpaticamente una
teatrante impunita.
E’ entrata
nel mondo del teatro nel 1994, fondando il Teatro Osservatorio, con il quale ha
lavorato per molti anni, mettendo in scena una decina di spettacoli.
Da tre anni
ha fondato insieme a Mariella Soldo, regista e drammaturga di origini lucane,
la Compagnia Notterrante, che si occupa prevalentemente di nuova drammaturgia e
di contaminazioni artistiche anche provenienti da altre culture, con
particolare riferimento a quella giapponese.
Giusy Frallonardo attrice, regista, autrice e conduttrice televisiva.
Muove i primi passi nel Gruppo Abeliano di Bari con
Vito Signorile, si diploma alla Bottega Teatrale di Vittorio Gassman e si
laurea in Storia del teatro con Franco Ruffini.
Lavora in teatro, tra gli altri, con Marco Baliani,
Michele Mirabella e Ruggero Cappuccio.
Vince il festival di Mostar con BerlinBabylon di
Sonia Antinori e quello di Elce con Ista Laus Pro Nativitate et Passione Domini
di Nanni Garella.
Sul grande schermo è diretta da Marco Bellocchio,
Cristina Comencini, Edoardo Winspeare, Giovanni Albanese.
Prende parte a numerose fiction Rai in ruoli di
comprimario o protagonista, tra cui Raccontami, Terapia d’Urgenza e La Dama
Velata.
La sua grande passione per la Divina Commedia si
manifesta nel primo spettacolo stanziale di Puglia: Hell in the Cave nelle
Grotte di Castellana, che la vede tra gli ideatori e gli interpreti e che è in
scena per il quinto anno consecutivo.
Attualmente è anche impegnata negli spettacoli Morsi
d’Amore, favola in versi musica e danza per un mondo di cartapesta con la regia
di Enrico Romita e “Mi chiamano Frou Frou” di Maria Grazia Pani.
Rossella Malfa imprenditrice e titolare del Caffè
dei Cento Passi , una caffetteria, libreria, sala tè e soprattutto un presidio
antimafia non soltanto in memoria di Peppino Impastato, ma anche di Bellezza.
Perché la
Bellezza nasce dall’Amore e dall’Amore nasce la Giustizia per sé e per coloro
che hanno deciso di permettere alla propria coscienza di guidare pensieri ed
azioni scevri da ogni discriminazione e corruzione.
In un paese
che sopravvive con l’esempio di pochi eroi, la vera rivoluzione è che tutti,
ciascuno nel suo piccolo, abbiano il coraggio di raccoglierne il messaggio e
portarlo lontano verso un futuro di libertà, speranza, cambiamento e libero
dalle mafie e soprattutto dall’unico vero cancro che si possa definire tale: la
rassegnazione.
Il Caffè dei
Cento Passi traduce tutto questo nell’accoglienza ai clienti e nel selezionare con cura i fornitori,
rifiutando con coraggio i facili aiuti che sono sempre l’anticamera del
rapporto mafioso e corrotto.
Mariella Lippo impegnata da anni nella diffusione e
promozione della Cultura opera in questo ambito attraverso l’organizzazione di un
importante Premio Letterario e in diversi eventi teatrali. Direttore artistico
di piccole rassegne, conduce interviste
e presenta protagonisti ed interpreti per il Teatro Pubblico Pugliese.
Collabora con
il Comune per l’organizzazione di eventi culturali.
Mossa da
passione per il Teatro crede nella sua importanza e validità educativa e
didattica.
Franca Mazzei si definisce astrologa vegetariana e
ribelle di sinistra, si occupa in particolare di affettività e comunicazione.
Laureata in
lingue con una tesi in filosofia del linguaggio, ha insegnato per qualche
tempo, poi è approdata alla Rai regionale come programmista regista.
Da anni il
suo oroscopo va in onda ogni mattina su Radionorba e Telenorba.
Collabora col
mensile Astra, organizza congressi e seminari di astrologia in varie città
italiane, nel 2012 ha pubblicato per Sonzogno il libro sugli archetipi del
femminile Va' dove ti porta Venere. Scrive racconti e in passato anche commedie
teatrali.
Ha appena
terminato un master triennale di counseling e non esclude in futuro di fare
l'astronauta o la pattinatrice.
Le piace
leggere, scrivere, parlare (lei dice: anche troppo), ridere, viaggiare, andare
al mare, impigrirsi, amoreggiare con gatti e cani, schivare luoghi comuni,
battersi per le cose in cui crede.
Maria Passaro Già socia del Teatro Osservatorio,
dove ha frequentato il laboratorio teatrale condotto da Anna De Palma, è poi
stata socia effettiva della Compagnia Dautore dove ha conseguito l’attestato di
recitazione del corso “Recita e Vivi” guidato da Roberto Petruzzelli.
Attiva nel
mondo della cultura e della diffusione teatrale, ha fatto parte del Comitato
Organizzatore del Premio Letterario Osservatorio, per poi organizzare e
presentare insieme alla collega Mariella Lippo il Premio Letterario Fortuna
Dautore.Ha al suo attivo alcune partecipazioni in corti teatrali e televisivi,
nonché l‘esperienza di figurante nella Boheme di Ivan Stefanutti nel Teatro
Petruzzelli. Ha condotto l’Almanacco, rubrica di diffusione teatrale,
nell’ambito della trasmissione tv “Osservatorio Teatro” andata in onda prima su
Delta Tv e poi su Telebari. Con la sua nuova associazione Artemisia, di cui è
Presidente, insieme a Mariella Lippo, Direttore Artistico di Artemisia, cura ed
organizza rassegne teatrali, il Premio Letterario Fortuna, nonché iniziative ed
eventi sempre con lo scopo di diffondere a piene mani entusiasmo culturale .
Tiziana Schiavarelli attrice, autrice, regista barese.
Inizia la sua
carriera artistica nel 1975, con la Compagnia teatrale Anonima G.R. dalla
quale, pur avendo avuto percorsi personali nel teatro, nel cinema e nella
televisione, non si è mai separata. Nelle oltre 60 produzioni teatrali in cui è
stata protagonista, ha dato vita a tantissime brillanti caratterizzazioni
comiche di diversi personaggi femminili interpretandone con arguzia e ironia le
molteplici sfaccettature.
Florisa Sciannamea docente di Storia dell’Arte e del
Costume.
Insegna
“Collezioni ” al corso di “Stilisti e Creatori di Fashion” presso l’Istituto
Moda e Design Victoria Academy a Bari dopo una lunga esperienza maturata sia nella scuola pubblica che presso
la Facoltà di Scienze e Tecnologie della Moda dell’Università “Aldo Moro“ a Bari/Taranto fino alla
definitiva chiusura della stessa.
Scenografa,
fashion designer, scrittrice, ma preferisce essere definita “Raccontastorie
capovolta” ed illustratrice.
Versatile e
creativa organizza eventi e sfilate di moda. Deve ancora decidere cosa farà da
grande.
Mariella Soldo è drammaturga e regista teatrale.
Ha seguito un
corso di regia con Maurizio Ciccolella presso Talia- Scuola d’Arte Drammatica
al Nuovo Abeliano di Bari. Ha partecipato al corso di approfondimento “Teatro Utile”con
Renato Gabrielli dell’Accademia dei Filodrammatici di Milano. Ha fatto
esperienze di traduzione collettiva per il teatro nell’ambito del progetto TERI
promosso dall’Ambasciata di Francia a Roma, dall’Università Aldo Moro di Bari,
dall’Alliance Francais e dal teatro Kismet.
Allieva di Jurij Alschitz ha seguito stage di drammaturgia con Giuseppe
Manfridi e di regia con Leo Muscato. Dopo anni di ricerca e di studio fonda con
Barbara De Palma nel 2013 la Compagnia Teatrale Notterrante. Gestisce a Bari lo
spazio teatrale Teatratelier. Tiene corsi di teatro e drammaturgia in Puglia e
Basilicata e seminari sulla poesia giapponese e il teatro orientale. Collabora
con scuole , università, associazioni ed enti antistigma
FOTOGRAFIA
Gli scatti fotografici saranno
effettuati presso la Galleria d’Arte BLUoRG via Celentano 92/94 Bari che ci
viene gentilmente e generosamente messa a disposizione per questo importante
progetto dal critico teatrale prof. Pasquale Bellini
I fotografi professionisti, in ordine
alfabetico:
Enzo Catalano non è mai stata sua intenzione essere
“etichettato” come un fotografo tradizionale, che tenta di descrivere ciò che
per molti di noi è un territorio scontato o sconosciuto.
Il suo
bigliettino da vista prelude la sua natura : “Testimonianze e visioni nel
nostro tempo”, non a caso il suo poliedrico archivio fotografico, infatti, ha
l’intenzione di comunicare emozioni e non di presentare semplici luoghi. La
costante preoccupazione di Catalano è la sfumatura: il gesto o il particolare
che definisce ciascun soggetto e lo stato d’animo che gli appartiene, scoperti
attraverso un processo che implica una comunione col soggetto stesso. Vincenzo
Catalano è nato a Bari il 14 settembre 1955. Ha iniziato a fotografare da
professionista negli anni 90, dopo aver maturato il suo talento creativo
attraverso diverse collaborazioni artistiche, a partire da quella con Aligi
Sassù. Fotografare è la sua passione anche se ne fa un’attività professionale.
Usa le foto nella sua originalità di reportage per fare mostre e pubblicare
libri. San Nicola Patrono di Bari è una delle principali fonti d’ispirazione
delle sue foto-arte a cui ha dedicato una collana di pubblicazioni per le quali
usa ormai come marchio e logo: Ex Oriente Lumen – Nicolaus – Liturgia Fides et
Caritas. Già fotografo professionista NPS NIKON n. card 7880/2012 e Visual TAU
n. card 6989/2012
Letizia Gatti è nata a Santeramo in Colle, vive e
lavora a Bari.
Si avvicina a
pittura e scultura nel 2008, a seguito di un incontro con il Maestro d’Arte
Massimo Nardi, con il quale inizia una collaborazione artistica ne “Il sito
dell’Arte” (portale di arte e cultura), divenendone di lì a poco la
photoreporter. In tutte le sue espressioni artistiche, si denota una profonda
riflessione sull’essere umano sia come soggetto a sé stante, contenitore di
profonde emozioni, sia come soggetto in continua relazione con il mondo
esterno.Predilige il ritratto, attraverso il quale indaga sul pensiero umano,
mondo immaginario di difficile comprensione, ma di facile percezione agli occhi
altrui.
Ha
partecipato a diverse mostre collettive e rassegne d’Arte Contemporanea.
Nel 2016 è stata la Fotografa Ufficiale dell’evento artistico
internazionale organizzato dall’ApuliaLandArt Festival. È recensita su
cataloghi d’arte e riviste specializzate.
Gennaro Guida scrivono di lui: “La passione per la
fotografia, per il teatro, per la danza, per l’arte e le cose belle, quelle che
ti stringono lo stomaco e ti fanno scendere una lacrima, o quelle che ti
abbracciano il cuore e ti fanno sorridere, che lasciano un segno… sempre.
Genny Guida è
un fotografo “solo” un fotografo, un artista che cerca di dare anima ai suoi
scatti, vita immortale al volto, una storia ad ogni sguardo… solo immagine e
poesia…”.
Teresa Imbriani dal 2001 al 2013 organizzatrice e
curatrice della mostra fotografica e calendario 'Vista dal Basso - Bari
fotoraccontata dai bambini'.
Socia
fondatrice dell'associazione Fotografi di Strada, Bari. Personale
'senzadistanza' nella galleria Museo Nuova Era di Bari (febbraio 2014).
Personale 'senzadistanza' , curata da Carlo Garzia, nella galleria Gallerati di
Roma (marzo 2015). Collettiva 'Other identity Altre forme di identità culturali
e pubbliche' - Genova, Palazzo della Mercanzia (febbraio 2016).
Massimo Maggipinto classe 1981 aka Maypainted, ha
iniziato a fotografare in digitale con una Reflexdal 1999.
Pur dedicandosi alla fotografia di eventi e reportage su
commissione per sfilate di moda, locali notturni e book fotografici, ha da
tempo optato per scenari architettonici, macro fotografia e il ritratto, il
nudo artistico, e still life.
Attualmente opera esclusivamente con un 50 mm per simulare il
campo visivo di un occhio umano, adottando una mirrorless.
Maniaco della perfezione e poco incline alle distorsioni è
portato a prediligere il ritratto, Giochi di luce naturale, ricerca di una precisa
texture della pelle all’inseguimento,
come nella pittura seicentesca, della luce del sole e del candore
dell’incarnato.
Ha conseguito premi fotografici su piattaforme internazionali
e le sue foto sono state pubblicate su Les
Cahiers européens de l’Imaginaire (2012, 2015, 2016).
Massimo Nardi artista poliedrico promotore di
svariati progetti culturali ed artistici anche a favore della solidarietà, ha
collaborato con autorevoli artisti internazionali.
Curatore e
protagonista di importanti mostre e progetti come per esempio “Mutamenti”
divulgando la sensibilità verso il riciclo e per questo riceve il premio
Ambiente 2008 fra i tanti collezionati nella
lunga carriera.
Fondatore e
direttore del portale di Arte e Cultura “Il sito dell’Arte”.
Pluripremiato
per meriti artistici le sue numerose opere sono presenti in musei, collezioni
pubbliche, private ed ecclesiastiche in tutto il mondo.
Cura la IV
edizione di Apulia Land Art Festival 2016.
E’
disponibile la sua monografia dal titolo “Cammino con la sfera” volume
biografico.
Il suo ultimo
libro “Il sorriso nell’arte” è edito da Editore ActaMedica Edizioni.
Luca Molinari nasce come fotografo nel 1990
contagiato dalla passione di un commilitone già assistente di studio.
Inizia così
il suo ricco percorso artistico dapprima come hobbista / fotoamatore e in
seguito affiancando un professionista già affermato, acquisendo una padronanza
dei mezzi e la capacità di gestire gli eventi commissionati.
Sviluppa uno
stile proprio ispirandosi alla scuola australiana e americana, specializzandosi
in foto wedding e ritrattistica e occupandosi anche di altri generi quali moda,
food, eventi aziendali e vari. Grazie alle approfondite conoscenze informatiche
ha acquisito una elevata padronanza di software professionali di fotoritocco e
grafica come Photoshop che gli permette una necessaria manipolazione avanzata
delle immagini che produce.
E’ presente
come fotografo ufficiale in diverse importanti manifestazioni.
Vito Palmisani architetto, fotografo, teatrante, pubblicista.
Ha lavorato per un breve periodo alla Rai come assistente costumista di Corrado
Colbucci e come stilista per case di Alta Moda.L’amore per la fotografia lo
porta ad occuparsi di reportage di vario genere. Eclettico e creativo è anche autore e regista
teatrale.E’ membro del Direttivo delle Associazioni : ”Fotografi di strada
(Bari)-Ruggiero DiTe Pa (Irsina
–Matera)- Gli amici della Mediateca Pugliese (Bari)”.
Ogni giorno a
caccia di eventi, città e paesi con la gente che li popola, armato di
fotocamera e parole e a cavallo della fantasia per inseguire la Bellezza.
Presente con
il suo Occhio curioso e la sua delicata
sensibilità ad importanti manifestazioni.
Roberto Sibilano fotografo e scenografo, è nato a Bari il 22.01.1972 , vive e lavora a
Modugno (Bari). Dopo il diploma di laurea e specializzazione conseguito con
lode in Scienze e tecnologie delle arti figurative, spettacolo e moda, con tesi
sperimentale in FOTOGRAFIA dal titolo “Manuale sulla riproduzione fotografica a
scansione di un’ opera d’arte bidimensionale nello spettro del visibile,
pubblicata dalla Nikon, frequenta stage e workshop tra Roma e Milano, dalle
nuove tecniche di animazioni in 3D, al “Color management”. Oggi è consulente
per la Regione Puglia nell’ambito della fotografia dei Beni Culturali (Digital
Library) e della Sanità. Il fotografo pugliese ha partecipato a numerose mostre
nazionali ed internazionali ricevendo prestigiosi riconoscimenti.
Giulio Spagone incline all’arte in tutte le sue
molteplici sfumature usa la macchina fotografica per cercare di sentire il
profumo della luce in qualsiasi situazione lo circondi.
Trova nella
tecnica fotografica del “lightpainting” la propria dimensione, ma la sua
continua ricerca lo porta a dialogare con altri linguaggi artistici.
Collabora con
la compagnia di danza urbana “Baduclan Dance Company” come direttore della
fotografia.
Attualmente
in strutture pluridisciplinari propone laboratori di “photoexperience “ dove
fotografa danza, musica, video, teatro che dialogano insieme nell’esplorazione
di dimensioni alternative.
Carmen Surico da sempre mossa da una verve
comunicativa e artistica sviluppa un percorso visivo dettato da un linguaggio
diretto quanto irrequieto. Carmen interpreta con spirito critico e curioso
nutrito da stimolanti esperienze all’estero dalla Spagna all’Australia raccogliendo nuova linfa
espressiva per raccontare l’essenza intrinseca spesso celata al primo sguardo.
Fotografo puntiglioso disegna con la luce i tratti profondi e sensibili della
personalità, ritratti che superano la corteccia esteriore per esaltare strati
sommersi dell’essere. Attualmente collabora con il fotografo Piero Fanizzi che
apre nuovi scenari a lei molto congeniali.
Pasquale Susca artista eclettico e creativo a tutto
tondo usa come principale strumento di conoscenza e comunicazione la Fotografia
che utilizza con un lessico assolutamente personale e originale sia sotto forma
di reportage, come per esempio lo sbarco nel 1991 degli albanesi a Bari
utilizzato in seguito dalla compagnia Armamaxa per la realizzazione dell’opera
teatrale Mammaliturchi, sia come ricerca antropologica di riti religiosi, ma
anche come pura espressione del Bello.
Numerose le
mostre a cui ha partecipato e i cataloghi prodotti.
Fotografo di
scena in moltissimi film e
rappresentazioni teatrali.
Dal 2010 ad
oggi è fotografo ufficiale del “BIFEST”.
Dal 2005
insegna Fotografia presso l’ “Accademia del cinema ragazzi di Enziteto”.
COSTUMI E ACCESSORI
Angela Gassi si diploma all’Accademia di Belle
Arti di Bari in Decorazione e persegue il sogno di diventare costumista.
Si
specializza in Sartoria Teatrale dopo avere frequentato numerosi corsi di “Modellista artigianale - Industriale -
Taglio conformato - Stilista creatore di Moda - Modellista Modista”.
Approfondisce
le proprie conoscenze affinando competenze attraverso studi di “Stampa e
decorazione tessuti - Stampa a incisione su lastra di zinco a colori ed in
bianco e nero”.
Collabora da
anni come costumista per moltissime opere liriche, teatrali e cortei storici in
Italia e all’estero ricevendo riconoscimenti per l’alta professionalità.
Insegna
Taglio e Cucito presso l’Istituto Moda e Design Victoria Academy a Bari.
TRUCCO
Giusy Laghetti consegue il Diploma Universitario di
Scenografia Teatrale presso l’Accademia di Belle Arti di Bari , si specializza
in trucco micropigmentista permanente e in parrucchiere e truccatore teatrale.
Possiede spiccate capacità di progettazione e realizzazione di trucchi beauty e
di caratterizzazioni teatrali , televisive e pittoriche . Dal 2009 è
truccatrice teatrale presso la Fondazione Lirico Sinfonica del Teatro
Petruzzelli e dei Teatri di Bari ,
ma ha anche maturato esperienze
professionali cinematografiche di rilievo. E’ stata responsabile trucco per
conto della Balich Worldwide Show s.r.l.
al fastoso matrimonio indiano svoltosi a Fasano nel 2014.
PARRUCCO
Saverio Lella titolare
dell’ omonimo prestigioso salone
“Diamonds” e docente di Colorimetria presso l’Accademia Total Look con sede ad Altamura. Protagonista di numerose manifestazioni
fashion come la partecipazione in
qualità di parrucchiere ufficiale dell’evento Miss Universo 2012 e 2013 dove
ha espresso brillantemente le
proprie competenze di Hair Stylist creativo e fantasioso.
L’evento per la presentazione del calendario sarà
preceduto da una conferenza stampa a cui saranno invitate le maggiori testate
giornalistiche locali e non, Rai Tre e le principali emittenti televisive
regionali. Di seguito verrà comunicata la location dove avverrà ufficialmente
la presentazione al pubblico e la relativa vendita del calendario il cui ricavato
sarà devoluto interamente alle popolazioni terremotate e rintracciabile da
chiunque volesse avere prova dell’avvenuto versamento.
Florisa Sciannamea
Info: + 39 3491526632 – 3355866404
- 347 7040555